Trường Mỹ thuật Đông Dương hay còn gọi là trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đầu tiên được thành lập vào năm 1925 bởi những người Pháp. Kể từ đó, Việt Nam đã phát triển vượt bậc. Sự chiếm đóng của người Pháp, sau đó là Nhật Bản, sau đó là Pháp, sau đó là Mỹ, Khmer Đỏ xâm lược ở phía nam và người Hoa ở phía bắc, đã có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển của nghệ thuật. Nếu chỉ vì hoàn cảnh thực tiễn, người Việt Nam không thể đến các viện bảo tàng vào thời gian trước.
Cũng như Piet Mondrian, ông hiểu rõ về Chủ nghĩa Lập thể vào thời điểm đó cho đến khi ông ấy nhìn thấy các tác phẩm gốc. Nghệ thuật ở Việt Nam phát triển từ sự kết hợp giữa những gì họ biết từ châu Âu và những gì họ biết từ Trung Quốc. Một cách thể hiện hình ảnh rất khác thường được phổ biến ở đó. Để được so sánh với các chữ viết khác nhau: hệ thống chữ cái xây dựng các từ từ các âm thanh cũng là chất vận chuyển cảm xúc. Chữ viết lôgic được sử dụng ở châu Á được xây dựng bằng các dải không âm thanh chỉ mang ý nghĩa khi ký tự được hoàn thành và nó đại diện cho một ‘ý tưởng’.
Theo truyền thống, ở châu Âu rất nhiều tác phẩm được thực hiện trên vải, ở Việt Nam người ta quen với các chất liệu khác như lụa và sơn mài. Các nghệ sĩ Việt Nam không có thứ nghệ thuật lâu đời để cạnh tranh và điều đó cho thấy. Nguồn cảm hứng của họ chủ yếu đến từ internet, nơi cho thấy những phát triển gần đây nhất. Chúng tôi thấy sự phát triển này được thể hiện qua tác phẩm của Xuân Hạ, một nghệ sĩ trẻ đến từ Đà Nẵng. Buổi triển lãm cuối cùng mà tôi thấy cô ấy là một buổi giới thiệu tuyệt vời về thủy tinh bị vứt bỏ trên các bãi biển. Tuy nhiên, trong bức ảnh kèm theo, chúng ta thấy cách cô ấy trình bày những bức tranh lụa của mình.
Xuân Hạ hợp tác cùng Lê Oanh, quản lý phòng tranh trẻ tuổi đến từ Đà Nẵng, làm việc từ công ty Trao đổi Văn hóa Việt Nam của cô. VNCE cũng là nơi giới thiệu phòng trưng bày ‘B&P – Nghệ thuật dành cho bé‘ đầu tiên của Việt Nam. Oanh đã có được kinh nghiệm thực tế tại New York, cho triển lãm tốt nghiệp “Ở lại hay Đi!” cô ấy cũng đã chọn tác phẩm của Ad Arma. Ad Arma hiện đang hoạt động trong dự án ‘Barbares d’Esprit‘. Christine Jannsen, quản lý dự án, hỏi Oanh rằng cô ấy có biết một nghệ sĩ Việt Nam làm việc theo phong cách trừu tượng không. Vì vậy, Oanh gửi công việc của Xuân Hạ và một lời mời theo sau để đến Hà Lan.
Các bạn có thể hỗ trợ Xuân Hạ trong chuyến đi đến Hà Lan này để Xuân Hạ có cơ hội được làm việc với các họa sĩ quốc tế và trưng bày tác phẩm của mình tại đây qua:
– Mua tác phẩm của cô tại phòng trưng bày Bax ở Sneek
– Đóng góp bằng cách gửi tặng khoản chi phí nhỏ cho Xuân Hạ, mọi người có thể liên hệ với Oanh (lenakori.vnce@gmail.com).
